O post Tropeiro apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O espetáculo visita as memórias dos corpos nômades que, após longas jornadas, em suas pausas, dançavam. Além disso, propõe olhar um momento solitário de descanso em que o peão tropeiro dança, à luz do fogo, desafiando a si mesmo.
A trilha sonora do espetáculo, baseada nas melodias das modas de viola e nos acentos rítmicos do catira, foi criada pelo compositor e violeiro Domingos de Salvi.
O solo de dança faz parte da programação Dança #EmCasaComSesc, no ar desde junho do ano passado, numa realização do Sesc SP.
8 de abril – Quinta-feira, às 19 horas
No Instagram e no Youtube do Sesc SP, links: https://www.instagram.com/sescaovivo e https:www.youtube.com/sescsp
.Após a exibição, acontece um bate-papo com Ivan Bernardelli e Sônia Nanci Paes e Álvaro Augusto Antunes de Assis, integrantes do Centro Nacional de Estudos do Tropeirismo.
Classificação indicativa: 14 anos.
O post Tropeiro apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Born to be na live apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>A performance propõe a criação em tempo real (improvisação) unindo a trilha da guitarra de Lirinha com a dança, por meio do método Danceability. A própria Estela também assume o papel de videomaker e, assim, estabelece uma relação não só com o corpo que dança, mas também fica responsável pelo espaço que ele ocupa na tela. Lapponi chega a refletir sobre a performance se tratar também de uma espécie de videoarte ou videodança ao vivo, uma vez que o manuseio desconcertante do celular e os acasos imagéticos nos giros das telas, cria a ilusão dos cortes da edição das imagens.
Além das questões mencionadas anteriormente, em “Born to Be na Live! – selfishcâmera” Estela continua com os seus objetos de pesquisa, abordados em trabalhos anteriores. São eles: o discurso cênico do corpo com deficiência, o relacional com o público e o trânsito entre as linguagens cênicas e visuais.
Dançarina e Videomaker: Estela Lapponi. Trilha Original e Guitarra: Lirinha Morini.
Transmissão online.
7 a 22 de abril, quartas e quintas-feiras, às 21 horas .
Classificação: 16 anos.
No YouTube, link: Canal Casa de Zuleika.
O post Born to be na live apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Bertoleza apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>A montagem é inspirada no livro “O Cortiço”, clássico naturalista de Aluísio Azevedo. Mas, desta vez, o público conhece a história sob ponto de vista da Bertoleza, uma mulher negra que é tão importante para a construção do romance quanto o próprio João Romão, o protagonista original.
Na trama, o oportunista Romão propõe uma sociedade à escrava Bertoleza, prometendo comprar a alforria dela. Eles começam uma nova vida juntos e constroem um pequeno patrimônio formado por um enorme cortiço, um armazém e uma pedreira. Depois de acumular capital considerável, o ambicioso João Romão já não sabe como se tornar ainda mais rico e poderoso. Envenenado pelo invejoso Botelho, ele decide se casar com Zulmira, a filha de Miranda, um negociante português recentemente agraciado com o título de barão. Mas, para isso, precisa se livrar da amante Bertoleza, que trabalha de sol a sol para lutar pelo patrimônio que eles construíram juntos.
Para a companhia, o grande desafio foi fazer com que uma narrativa do século 19 questionasse e problematizasse as relações criadas nos dias de hoje. Por isso, o projeto iniciado em 2015 foi ganhando novos contornos. No processo, o coletivo procurou a força da figura de Bertoleza em outras mulheres negras brasileiras negligenciadas pela História. Durante a encenação, o elenco relembra as histórias dessas mulheres, como a vereadora Marielle Franco, militante da luta negra assassinada em março de 2018; a escritora Carolina Maria de Jesus, famosa pelo livro “Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada”; a jornalista e professora Antonieta de Barros, defensora da emancipação feminina que foi apagada dos livros de História; a escritora Maria Firmina dos Reis, considerada a primeira romancista brasileira; e a guerreira Dandara, que viveu e lutou no período colonial.
Direção e Adaptação: Anderson Claudir. Dramaturgismo: Le Tícia Conde. Elenco: Lu Campos, Eduardo Silva, Taciana Bastos, Bruno Silvério e grande elenco.
Transmissão online.
6 a 15 de abril – terças a quintas-feiras, às 21 horsDatas: 5 a 15/4/21. Terças à quintas, 21h.
Ingressos: Grátis. Classificação: 12 anos.
No YouTube do grupo, link: Canal Gargarejo Cia Teatral
O post Bertoleza apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Do Improvável apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O trabalho, iniciado em 2020, tem, nos sonhos que brotam do solo fértil do inconsciente, matéria prima para ativar sensações e produzir conteúdo que expressam, por meio de sons, símbolos e metáforas, o momento de vida de cada um, individual e coletivamente. Os integrantes da Cia. registraram sonhos, contaram sobre como eles faziam (ou não) parte de suas vidas e esses relatos passaram a ser um motivo para os encontros enquadrados numa tela de zoom.
Assim, entre histórias, confissões, memórias e sonhos, personagens magníficos, obscuros, habitantes do universo onírico ganham forma, confundem quimera e mundo real, num desfile que pontua o ritmo ascendente em direção à catarse. Enquanto lá fora tudo permanece quieto.
Concepção, coreografia e direção: Vanessa Macedo. Assistente de direção e coreografia: Maitê Molnar. Elenco: Cristiano Saraiva, Diego Hazan, Maitê Molnar, Thainá Souza, e Vinicius Francês. Artistas Convidados: Gabriela Ramos, Laís Bittencourt, Marcela Guimarães e Zé Caetano. Provocação dramatúrgica: Bruna Betito e Janaína Leite. Iluminação: Sandro Borelli.
1 a 11 de abril – Quintas, às 21 horas; Sextas e sábados, às 22 horas; Domingos, às 19 horas; Segunda, terça e quarta, às 20 horas.
Classificação: 16 anos. Ingressos: Grátis.
No YouTube, no canal da companhia, link: https://www.youtube.com/ciafragmento2
O post Do Improvável apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Projeto Ponto G apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>PROGRAMAÇÃO
Sete apresentações via Zoom, sempre às 21 horas:.
1 e 3 de abril – quinta e sábado – A Noiva – segundos votos com Vanessa Carvalho e Escorpiana com a convidada Luna Akira
8 e 10 de abril – quinta e sábado – A Noiva – votos finais com Vanessa Carvalho e Pele com a convidada Thaís Dias
15 de abril – quinta-feira – A Noiva – primeiros votos e Gostôsa com a convidada Maria Cecília
16 de abril – sexta-feira – A Noiva – segundos votos e Escorpiana com a convidada Luna Akira
17 de abril – sábado – A Noiva – votos finais & Pele com a convidada Thaís Dias
Ingressos gratuitos no sympla, link: https://www.sympla.com.br/produtor/pontog
Após as apresentações da mostra vão rolar rodas de conversa sobre sexualidade feminina. O objetivo é ampliar o olhar para além da nossa realidade.
Convidadas para a roda de conversa: Jerá Guarani, liderança indígena, Chris Gomes, jornalista e coordenadora do naipe da dança do bloco Ilú, Bárbara Esmenia, poeta, e a atriz Fábia Miranda dos Passos.
Concepção e atuação: Vanessa Carvalho. Produção: Gabi Costa. Provocação cênica (A Noiva): Lilian de Lima. Figurino e ambientação cênica (A Noiva): Samanta Macedo. Audiovisual (A Noiva): Açucena Rosa. Coreografia (A Noiva – segundos votos): Bia Graboschi. Participação especial (A Noiva – votos finais): Estela Carvalho. Artistas convidadas: Maria Cecília, Luna Akira e Thaís Dias.
O post Projeto Ponto G apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Off Hamlet apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>Direção: Erick Gallani. Codireção: Fernando Aveiro. Diretor de fotografia: Thiago Drummond. Figurino: Rosângela Ribeiro. Elenco: Débora Rios, Fernando Aveiro, Henrique Lanfranchi, Naiene Sanchez, Tamara Noleto, Thiago Cuimar e Vinicius Torres.
6 a 11 de abril – terça-feira a domingo, às 20 horas
Ingressos: Grátis. Classificação: 16 anos
no Youtube no canal Práxis Arte, link: https://www.youtube.com/c/praxisarte
O post Off Hamlet apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post A despedida apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>Na peça, a Cia. Meia Um traz aos palcos pautas como a limitação da mulher na sociedade, misoginia e intensa violência de gênero que, infelizmente, ainda é um tema atual. O espetáculo acontece em um plano etéreo, livre da linearidade do tempo, da continuidade do espaço ou da dureza dos fatos. Em meio a flores, lembranças, mito e história, Isabel é guiada pelo fantasma da irmã, que morreu precocemente, a enfrentar forças institucionais que não compreende.
A Cia. Meia Um é um grupo teatral composto por artistas de fora de São Paulo, que fizeram da cidade a sua cidade. O grupo tem como objetivo o resgate de um estudo de linguagem feito de 2009 a 2011, pelo Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão, associado à UnB (Universidade de Brasília), em Brasília, dirigido por Hugo Rodas, diretor uruguaio radicado em Brasília desde o final dos anos 70, onde realizou inúmeros trabalhos premiados nacional e internacionalmente.
Texto: Hanna Reitsch, Iuri Saraiva. Direção: Iuri Saraiva. Elenco: Nina Dutra, Juliana David, Iuri Saraiva, Mateus Ribeiro e Rafael Pucca. Músicos: Gustavo de Oliveira (Violão), Beatriz Schmidt (Percussão) e Júlio Pelloso (violoncelo).
1 de abril a 2 de maio – Quintas-feiras a domingo, às 20 horas
Ingressos: Colaborativo, com opção de gratuito e outros valores no sympla, link: www.sympla.com.br/teatrosergiocardoso.
Classificação: Livre.
O post A despedida apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Uma noite sem o aspirador de pó apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>Carente de interlocução e de laços afetivos, Áurea, uma professora prestes a se aposentar conversa com seu aspirador de pó, batizado de João Augusto, e coleciona numa valise, chamada Josephine, uma família imaginária criada com fotos 3X4 de desconhecidos. Resistente à tecnologia e inábil socialmente, ela passa o tempo todo em casa com Tereza, uma tartaruga cega, e Otto, um gato arisco.
Ele, Manuel, também inábil socialmente é um escritor paralisado pelos seus pensamentos repetitivos, cheio de manias que se encontra em plena crise de meia idade e de bloqueio criativo.
O encontro acidental entre os dois que acabam se reconhecendo mutuamente como pessoas sensíveis e solitárias é a força motriz do espetáculo. Ambos percebem uma possibilidade de mudança e de real aproximação, passam a se inspirar profundamente com os universos um do outro, alargando assim pontos de vista e começando, com isso, a construírem novas conexões com a vida, entretanto o destino prepara uma grande surpresa para o desfecho desta relação.
O espetáculo Uma Noite sem o Aspirador de Pó teve sua estréia em julho de 2016 no Teatro Nathalia Timberg. Em 2017, fez turnê por quatro cidades do interior de São Paulo e mais uma temporada no Centro Cultural Correios.
Texto : Priscila Gontijo. Direção : Charles Asevedo. Elenco : Flavia Pucci e Joelson Medeiros. Cenografia : Carla Berri. Iluminação: Valdemir Almeida. Figurino: Maureen Miranda. Trilha Sonora: Leonardo Netto. Diretor de Fotografia : Airton Silva. Direção de Produção: Joelson Medeiros. Produção Executiva : Robson Mello. Realização : Água Benta Cia de Criação e Dona Sinhá Produções.
1. a 18 de abril – Quinta-feira a domingo, às 20 horas
no canal do Youtube da companhia, link: https://linktr.ee/CiaAguaBenta
Duração – 65 minutos. Indicação de faixa etária – 16 anos
O post Uma noite sem o aspirador de pó apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Caótica – uma ótica bem-humorada sobre o meu caos apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>Caótica usa a linguagem da comédia para abordar a questão da ansiedade (agravada pela pandemia) sob a ótica feminina. A narrativa apresenta o universo de uma mulher, profissional exemplar, casada e mãe que sofre com os sintomas de ansiedade: insônia, dificuldades de concentração, taquicardia, transpiração excessiva e falta de ar. Para resolver o problema, ela busca ajuda de médicos, terapeutas e gurus. Seu maior desejo no momento é que sua vida volte ao normal. Nesta jornada, ela se envolve em situações absurdas, não perdendo a oportunidade de rir de si mesma. A protagonista traça um paralelo entre seu caos pessoal e a crise mundial que forçou o mundo a parar. Ela enxerga nesta pausa forçada uma oportunidade de olhar para si e se reconhecer em meio às inúmeras máscaras que havia criado para corresponder à imagem da mulher ideal, segundo os padrões impostos pela sociedade contemporânea.
Texto e Atuação: Priscila Assum. Direção: Fabio Strazzer. Provocação Artística: Duda Maia. Supervisão de Texto: Leandro Muniz. Direção Musical: Rodolpho Rebuzzi. Música original: Rodolpho Rebuzzi e Marcos Amorim. Direção de Arte: Mayra Renna. Figurino: Bruno Perlatto. Direção de fotografia e montagem: Marcelo Gibson. Live Streaming: Ghetto Filmes. Realização: Pri Assum
08 a 11 de abril, quinta, sexta-feira, sábado e domingo, às 21 horas
No Youtube, no canal do projeto, link: http://bit.ly/3rErQDE
Duração: 45 minutos. Classificação Indicativa: 14 anos
O post Caótica – uma ótica bem-humorada sobre o meu caos apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>O post Circo de Pulgas Estrela Prateada apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>Circo de Pulgas Estrela Prateada mescla palhaçaria, música, poesia, teatro e formas animadas para contar a história de Ermínia Tcha Tcha, última artista de sua geração. Filha, neta, bisneta e tataraneta de figuras ancestrais do circo-teatro, ela continua montando a lona do Estrela Prateada em lugares difíceis de acessar.
3 a 11 de abril – Temporada online
Classificação: livre. Duração: 40 minutos. Acesso gratuito
No Youtube do projeto, link: https://www.youtube.com/circo-teatroestrelaprateada
O post Circo de Pulgas Estrela Prateada apareceu primeiro em Teatro Hoje.
]]>