Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module1.php on line 83

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module2.php on line 136

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module4.php on line 82

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module5-4postformenu.php on line 137

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module9.php on line 120

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module12.php on line 116

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module3.php on line 205

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module14.php on line 171

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module18.php on line 133

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module11.php on line 79

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/moduletag.php on line 77

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/woo-brand-list.php on line 115

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module-bywoocat.php on line 104

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/woo-post-by-cat.php on line 139

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/woo-track-order.php on line 52

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/woo-sub-cat.php on line 138

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module-event.php on line 170

Deprecated: Function create_function() is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module-staff.php on line 170

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/revslider/includes/operations.class.php on line 2858

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/revslider/includes/operations.class.php on line 2862

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/revslider/includes/output.class.php on line 3708

Deprecated: define(): Declaration of case-insensitive constants is deprecated in /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-admin/plugin.php on line 112

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home1/teatro65/public_html/wp-content/plugins/fineglobe-widget/inc/module1.php:83) in /home1/teatro65/public_html/wp-includes/feed-rss2.php on line 8
Arquivos 25.02.2021 - Teatro Hoje https://teatrohoje.com.br/tags/25-02-2021/ Revista digital de Artes Cênicas Wed, 26 May 2021 02:53:28 +0000 pt-BR hourly 1 Melli https://teatrohoje.com.br/2021/02/22/melli/ Tue, 23 Feb 2021 02:27:02 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96682 Melli – Espetáculo de dança do projeto Arte em Cena do Sesc Rio, com a bailarina, atriz e diretora Ana Paula Bouzas. Ela mora em um guarda-roupa. Sozinha, nesse seu pequeno mundo, Melli vive um tedioso cotidiano que muitas vezes se resume a acordar, trabalhar, pagar contas, comer, dormir. Tudo ali dentro. Até mesmo seus sonhos. 25 de fevereiro, quinta-feira, às 19 horas no Youtube e no Facebook do Sesc Rio, links:  https://www.youtube.com/user/portalsescrio  e  https://www.facebook.com/sescrj

O post Melli apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Melli – Espetáculo de dança do projeto Arte em Cena do Sesc Rio, com a bailarina, atriz e diretora Ana Paula Bouzas.
Ela mora em um guarda-roupa. Sozinha, nesse seu pequeno mundo, Melli vive um tedioso cotidiano que muitas vezes se resume a acordar, trabalhar, pagar contas, comer, dormir. Tudo ali dentro. Até mesmo seus sonhos.

25 de fevereiro, quinta-feira, às 19 horas

no Youtube e no Facebook do Sesc Rio, links:  https://www.youtube.com/user/portalsescrio  e  https://www.facebook.com/sescrj

O post Melli apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
A valsa de Lili https://teatrohoje.com.br/2021/02/19/a-valsa-de-lili/ Sat, 20 Feb 2021 02:14:54 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96627 A Valsa de Lili – Sucesso de público e crítica, o novo texto de Aimar Labaki, encenado por Débora Duboc, dirigido por Débora Dubois, é inspirado no livro autobiográfico Pulmão de Aço, de Eliana Zagui, e promove o contato da plateia com uma personagem única, que está fisicamente paralisada, mas encontra-se intelectual e emocionalmente livre. As duas Déboras, a atriz e a diretora, unem-se para contar a história dessa mulher extraordinária que sofre de paralisia e movimenta apenas a cabeça. Aimar Labaki constrói de forma delicada e emocionante a história de Lili, que, tanto em vida quanto na narrativa, vive numa UTI há quase quarenta anos, desde os dois anos de idade, por conta de uma poliomielite mal diagnosticada. A valsa de Lili esteve em cartaz no SESC Ipiranga, São Paulo, onde Débora Duboc, por sua interpretação de Lili, ganhou o Prêmio APCA de melhor atriz. Antes da pandemia fez temporada no Teatro do CCBB Brasília. Em julho, foi o primeiro espetáculo, no Brasil, a ser exibido num drive-in, que foi montado no estacionamento do CCBB de Brasília. Lili é uma pessoa extraordinária e única, e, ao mesmo tempo, é uma mulher com questões iguais às de qualquer outro ser humano: o amor, a perspectiva do envelhecimento e da morte, os limites sociais e físicos e a luta pela sobrevivência. A única coisa que a distingue é que só consegue mexer os músculos do pescoço e da cabeça. Em pouco menos de uma hora, ela conta sua história e de seus amigos, mas principalmente, narra a aventura de viver plenamente, transformando as tragédias e dramas do cotidiano. Texto: Aimar Labaki. Intérprete: Débora Duboc. Direção: Débora Dubois. Cenário e figurinos: Márcio Vinicius. Iluminação: Aline Santini. Trilha Sonora: Débora Dubois. Direção de Produção: Edinho Rodrigues. 25 de fevereiro a 4 de abril – quintas-feiras a domingos, às 15h30 – ATIVIDADES SUSPENSAS ENTRE 26/6 E 4/4 DEVIDO À PANDEMIA Ingressos R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Classificação indicativa: 12 anos TEATRO III do CCBB-RJ – CENTRO CULTURAL DO BANCO DO BRASIL DO RIO DE JANEIRO – Rua Primeiro de Março, 66, Centro – Rio de Janeiro Rj – Tel.: (21) 3808-2020      

O post A valsa de Lili apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
A Valsa de Lili – Sucesso de público e crítica, o novo texto de Aimar Labaki, encenado por Débora Duboc, dirigido por Débora Dubois, é inspirado no livro autobiográfico Pulmão de Aço, de Eliana Zagui, e promove o contato da plateia com uma personagem única, que está fisicamente paralisada, mas encontra-se intelectual e emocionalmente livre.

As duas Déboras, a atriz e a diretora, unem-se para contar a história dessa mulher extraordinária que sofre de paralisia e movimenta apenas a cabeça. Aimar Labaki constrói de forma delicada e emocionante a história de Lili, que, tanto em vida quanto na narrativa, vive numa UTI há quase quarenta anos, desde os dois anos de idade, por conta de uma poliomielite mal diagnosticada.

A valsa de Lili esteve em cartaz no SESC Ipiranga, São Paulo, onde Débora Duboc, por sua interpretação de Lili, ganhou o Prêmio APCA de melhor atriz. Antes da pandemia fez temporada no Teatro do CCBB Brasília. Em julho, foi o primeiro espetáculo, no Brasil, a ser exibido num drive-in, que foi montado no estacionamento do CCBB de Brasília.

Lili é uma pessoa extraordinária e única, e, ao mesmo tempo, é uma mulher com questões iguais às de qualquer outro ser humano: o amor, a perspectiva do envelhecimento e da morte, os limites sociais e físicos e a luta pela sobrevivência. A única coisa que a distingue é que só consegue mexer os músculos do pescoço e da cabeça. Em pouco menos de uma hora, ela conta sua história e de seus amigos, mas principalmente, narra a aventura de viver plenamente, transformando as tragédias e dramas do cotidiano.

Texto: Aimar Labaki. Intérprete: Débora Duboc. Direção: Débora Dubois. Cenário e figurinos: Márcio Vinicius. Iluminação: Aline Santini. Trilha Sonora: Débora Dubois. Direção de Produção: Edinho Rodrigues.

25 de fevereiro a 4 de abril – quintas-feiras a domingos, às 15h30 – ATIVIDADES SUSPENSAS ENTRE 26/6 E 4/4 DEVIDO À PANDEMIA

Ingressos R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Classificação indicativa: 12 anos

TEATRO III do CCBB-RJCENTRO CULTURAL DO BANCO DO BRASIL DO RIO DE JANEIRO – Rua Primeiro de Março, 66, Centro – Rio de Janeiro Rj – Tel.: (21) 3808-2020

 

 

 

O post A valsa de Lili apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Jogo do jogo https://teatrohoje.com.br/2021/02/19/jogo-do-jogo/ Sat, 20 Feb 2021 01:50:21 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96624 Jogo do Jogo – Partindo da estética e recursos de jogos de tabuleiro, os jogadores-espectadores percorrem os cômodos de uma casa para acompanhar histórias de mulheres vítimas de violência doméstica. Os números não mentem: o índice de violência doméstica aumentou durante a pandemia de Covid-19. Constatando que as medidas de isolamento social preconizadas para contenção do espalhamento da pandemia trouxeram como efeito adverso um aumento significativo nos casos de violência doméstica contra mulheres, surgiu a ideia e necessidade de Jogo do Jogo, um jogo-espetáculo que estreia através do aplicativo Zoom. O trabalho se debruça numa pesquisa cênica através do discurso sensível da arte, gerando empatia e reflexão. Para abordar este assunto, encontraram o formato de um jogo: quais as regras e dinâmicas sociais que estimulam comportamentos nocivos e de submissão? Como estes jogadores da vida são capazes de agir na sociedade de uma forma tão contrária ao que acreditam ser o correto? Para a criação do espetáculo, foram feitos mapeamentos de informações, notícias, estatísticas e grupos que divulgam e dão suporte às mulheres vítimas de violência. Em paralelo, uma pesquisa do aparato técnico para transmutar espetáculos em obras digitais interativas. Direção e Dramaturgia: Diana Herzog, Isadora Medella, Lorena Lima, Nivea Magno, Patrícia Vazquez, Pâmela Côto, Rafaela Amodeo e Verônica Bonfim. Elenco: Lorena Lima, Nivea Magno, Patrícia Vazquez, Pâmela Côto, Rafaela Amodeo, Verônica Bonfim e Rodrigo Lopes. Direção Musical e Audiovisual: Isadora Medella. Colaboração Artística: Jéssica Madona e Gabriela Loran. Coordenação e operação Técnica: Rodrigo Lopes. Produção: Aline Mohamad   25 de fevereiro a 14 de março – quintas-feiras a sábado, às 19 horas, domingos, às 17 horas Ingressos R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) no sympla, link: https://www.sympla.com.br/jogo-do-jogo__1135180         

O post Jogo do jogo apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Jogo do Jogo – Partindo da estética e recursos de jogos de tabuleiro, os jogadores-espectadores percorrem os cômodos de uma casa para acompanhar histórias de mulheres vítimas de violência doméstica.

Os números não mentem: o índice de violência doméstica aumentou durante a pandemia de Covid-19. Constatando que as medidas de isolamento social preconizadas para contenção do espalhamento da pandemia trouxeram como efeito adverso um aumento significativo nos casos de violência doméstica contra mulheres, surgiu a ideia e necessidade de Jogo do Jogo, um jogo-espetáculo que estreia através do aplicativo Zoom.

O trabalho se debruça numa pesquisa cênica através do discurso sensível da arte, gerando empatia e reflexão. Para abordar este assunto, encontraram o formato de um jogo: quais as regras e dinâmicas sociais que estimulam comportamentos nocivos e de submissão? Como estes jogadores da vida são capazes de agir na sociedade de uma forma tão contrária ao que acreditam ser o correto?

Para a criação do espetáculo, foram feitos mapeamentos de informações, notícias, estatísticas e grupos que divulgam e dão suporte às mulheres vítimas de violência. Em paralelo, uma pesquisa do aparato técnico para transmutar espetáculos em obras digitais interativas.

Direção e Dramaturgia: Diana Herzog, Isadora Medella, Lorena Lima, Nivea Magno, Patrícia Vazquez, Pâmela Côto, Rafaela Amodeo e Verônica Bonfim. Elenco: Lorena Lima, Nivea Magno, Patrícia Vazquez, Pâmela Côto, Rafaela Amodeo, Verônica Bonfim e Rodrigo Lopes. Direção Musical e Audiovisual: Isadora Medella. Colaboração Artística: Jéssica Madona e Gabriela Loran. Coordenação e operação Técnica: Rodrigo Lopes. Produção: Aline Mohamad

 

25 de fevereiro a 14 de março – quintas-feiras a sábado, às 19 horas, domingos, às 17 horas

Ingressos R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) no sympla, link: https://www.sympla.com.br/jogo-do-jogo__1135180 

 

 

 

 

O post Jogo do jogo apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Que Deus venha https://teatrohoje.com.br/2021/02/18/que-deus-venha/ Thu, 18 Feb 2021 15:31:28 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96596 Que Deus venha – Em 2020 comemorou-se o aniversário de 100 anos de Clarice Lispector. Tarcila Tanhã escreve uma carta para Clarice contando como está 2020 em meio a pandemia do coronavírus e os acontecimentos são entrelaçados por sonhos de fragmentos livremente inspirados no romance Água Viva e algumas correspondências da escritora. Idealização, Atuação e Direção: Tarcila Tanhã. Dramaturgia: Tarcila Tanhã. enário, figurino e luz: Bira Nogueira 25, 26, 27 e 28 de fevereiro – quinta-feira a domingo, às 21 horas Ingressos de R$ 10,00 a R$ 50,00 no sympla, link:  https://www.sympla.com.br/que-deus-venha—uma-carta-de-aniversario-para-clarice-lispector__1119907 Duração: 30 minutos. Classificação etária: 14 anos

O post Que Deus venha apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Que Deus venha – Em 2020 comemorou-se o aniversário de 100 anos de Clarice Lispector. Tarcila Tanhã escreve uma carta para Clarice contando como está 2020 em meio a pandemia do coronavírus e os acontecimentos são entrelaçados por sonhos de fragmentos livremente inspirados no romance Água Viva e algumas correspondências da escritora.

Idealização, Atuação e Direção: Tarcila Tanhã. Dramaturgia: Tarcila Tanhã. enário, figurino e luz: Bira Nogueira

25, 26, 27 e 28 de fevereiro – quinta-feira a domingo, às 21 horas

Ingressos de R$ 10,00 a R$ 50,00 no sympla, link:  https://www.sympla.com.br/que-deus-venha—uma-carta-de-aniversario-para-clarice-lispector__1119907

Duração: 30 minutos. Classificação etária: 14 anos

O post Que Deus venha apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Na casa do Rio Vermelho – online https://teatrohoje.com.br/2021/02/15/na-casa-do-rio-vermelho-online/ Mon, 15 Feb 2021 17:40:47 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96549 Na casa do Rio Vermelho – o amor de Zélia e Jorge – Texto e direção de Renato Santos, com Luciana Borghi e Pedro Miranda, Na casa do Rio Vermelho – o amor de Zélia e Jorge mostra os 56 anos de amor do casal, a partir de sua memória musical. Zélia Gattai e Jorge Amado viveram por 40 anos na Casa do Rio Vermelho, atual Memorial, espaço de referência para Salvador, onde recebiam artistas nacionais e internacionais como Pablo Neruda, Vinícius de Moraes, Glauber Rocha, Tom Jobim, Jean-Paul Sartre e João Ubaldo Ribeiro, lideranças religiosas e políticas. O espetáculo segue uma cronologia, que vai desde o primeiro encontro do casal na década de 40, até a despedida de Zélia da casa do Rio Vermelho, onde está tomando providências para transformar a casa em memorial. A direção musical é de Pedro Miranda, a direção de movimento de Débora Veneziani, a  luz de Luiz Fernando, o cenário de Renato Santos e o figurino de Goya Lopes. 23 a 28 de fevereiro, terça a domingo, às 20 horas transmissão online no site do Teatro Prudential https://linktr.ee/teatroprudential Ingressos R$ 15,00 no sympla, link: https://site.bileto.sympla.com.br/teatroprudential/

O post Na casa do Rio Vermelho – online apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Na casa do Rio Vermelho – o amor de Zélia e Jorge – Texto e direção de Renato Santos, com Luciana Borghi e Pedro Miranda, Na casa do Rio Vermelho – o amor de Zélia e Jorge mostra os 56 anos de amor do casal, a partir de sua memória musical. Zélia Gattai e Jorge Amado viveram por 40 anos na Casa do Rio Vermelho, atual Memorial, espaço de referência para Salvador, onde recebiam artistas nacionais e internacionais como Pablo Neruda, Vinícius de Moraes, Glauber Rocha, Tom Jobim, Jean-Paul Sartre e João Ubaldo Ribeiro, lideranças religiosas e políticas.

O espetáculo segue uma cronologia, que vai desde o primeiro encontro do casal na década de 40, até a despedida de Zélia da casa do Rio Vermelho, onde está tomando providências para transformar a casa em memorial.

A direção musical é de Pedro Miranda, a direção de movimento de Débora Veneziani, a  luz de Luiz Fernando, o cenário de Renato Santos e o figurino de Goya Lopes.

23 a 28 de fevereiro, terça a domingo, às 20 horas

transmissão online no site do Teatro Prudential https://linktr.ee/teatroprudential

Ingressos R$ 15,00 no sympla, link: https://site.bileto.sympla.com.br/teatroprudential/

O post Na casa do Rio Vermelho – online apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Marrom – nem preto nem branco? https://teatrohoje.com.br/2021/02/12/marrom-nem-preto-nem-branco/ Sat, 13 Feb 2021 01:07:36 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96389 Marrom – Nem preto, nem branco? – Linda, uma menina de oito anos, não entende o conceito de raça, só de cor e acaba se definindo como marrom durante sua busca para entender a sua real identidade. Inspirada na história real de Lorena de Melo Schaefer, Linda, a personagem, é filha de pai branco alemão e mãe negra brasileira. A jovem, então, é a fusão desse encontro entre duas pessoas com referências culturais e familiares distintas. Como não era branca como o pai, nem negra como a mãe, ela se definiu como marrom. Com uma narrativa divertida, ela enfrenta tudo com muito humor, personalidade e música, para fazer pessoas de todas as idades refletirem sobre a pluralidade cultural que existe ao nosso redor. Moradora de um condomínio de classe média, seu sentimento de deslocamento aflora quando a professora pede uma redação sobre identidade e para colaborar, o professor de alemão sugere um trabalho sobre contos de fada e sua amiguinha (branca, loira e com olhos azuis) considera que a princesa tem que ser ela e não Linda. Estereotipada pela menina. Linda entra em crise. Após vivenciar episódios desconcertantes, Linda foge dos seus conflitos, em busca de um mundo onde todos sejam iguais a ela. Como toda fuga, muitas aventuras a aguardam na “Terra do Marrom”. Texto: Renata Mizrahi. Direção: Marcelo Alonso Neves. Direção de Movimento: Ana Paula Bouzas. Elenco:  Anna Paula Black, Guilherme Miranda, Maycon Marcondes, Maíra Berg e Vilma Melo. Iluminação: Binho Schaefer. Direção Musical: Marcelo Alonso Neves. Cenógrafo e  Figurinista: Carlos Alberto Nunes. Marrom – Nem Preto, nem Branco estreou no Sesc Copacabana em meados de 2016 se propondo a levar à criançada uma mensagem leve e divertida sobre respeito às diferenças. Passados quase cinco anos, com o tema da diversidade mais em voga do que nunca, o espetáculo retorna, mas, desta vez, virtualmente, por causa da pandemia. 15 a 25 de fevereiro (temporada em tempo integral) Ingressos grátis disponível no Youtube, no canal da Palavra Z Produções, link: https://www.youtube.com/channel/UChkQlq5qlFP23TUc62dpWfg    

O post Marrom – nem preto nem branco? apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Marrom – Nem preto, nem branco? – Linda, uma menina de oito anos, não entende o conceito de raça, só de cor e acaba se definindo como marrom durante sua busca para entender a sua real identidade.

Inspirada na história real de Lorena de Melo Schaefer, Linda, a personagem, é filha de pai branco alemão e mãe negra brasileira. A jovem, então, é a fusão desse encontro entre duas pessoas com referências culturais e familiares distintas. Como não era branca como o pai, nem negra como a mãe, ela se definiu como marrom. Com uma narrativa divertida, ela enfrenta tudo com muito humor, personalidade e música, para fazer pessoas de todas as idades refletirem sobre a pluralidade cultural que existe ao nosso redor.

Moradora de um condomínio de classe média, seu sentimento de deslocamento aflora quando a professora pede uma redação sobre identidade e para colaborar, o professor de alemão sugere um trabalho sobre contos de fada e sua amiguinha (branca, loira e com olhos azuis) considera que a princesa tem que ser ela e não Linda. Estereotipada pela menina. Linda entra em crise. Após vivenciar episódios desconcertantes, Linda foge dos seus conflitos, em busca de um mundo onde todos sejam iguais a ela. Como toda fuga, muitas aventuras a aguardam na “Terra do Marrom”.

Texto: Renata Mizrahi. Direção: Marcelo Alonso Neves. Direção de Movimento: Ana Paula Bouzas. Elenco:  Anna Paula Black, Guilherme Miranda, Maycon Marcondes, Maíra Berg e Vilma Melo. Iluminação: Binho Schaefer. Direção Musical: Marcelo Alonso Neves. Cenógrafo e  Figurinista: Carlos Alberto Nunes.

Marrom – Nem Preto, nem Branco estreou no Sesc Copacabana em meados de 2016 se propondo a levar à criançada uma mensagem leve e divertida sobre respeito às diferenças. Passados quase cinco anos, com o tema da diversidade mais em voga do que nunca, o espetáculo retorna, mas, desta vez, virtualmente, por causa da pandemia.

15 a 25 de fevereiro (temporada em tempo integral)

Ingressos grátis

disponível no Youtube, no canal da Palavra Z Produções, link: https://www.youtube.com/channel/UChkQlq5qlFP23TUc62dpWfg

 

 

O post Marrom – nem preto nem branco? apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Ei! Quem é que te empurra? https://teatrohoje.com.br/2021/02/10/ei-quem-e-que-te-empurra/ Wed, 10 Feb 2021 20:52:40 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96452 Ei! Quem É que Te Empurra? – Apresentações do espetáculo, que será realizado no espaço Treme Galpão e transmitido ao vivo no Facebook. O solo de Alisson Lima aborda as tradições da festa mais popular do Brasil e, particularmente, do Recife (PE), cidade onde o artista deu seus primeiros passos no frevo e se profissionalizou. O espetáculo-solo estreou em setembro de 2018 no Instituto Brincante, em São Paulo, faz oito apresentações, todas com 40 minutos de duração, replicadas nas redes sociais do artista e direcionadas para escolas, instituições culturais e casas de repouso. Como forma de antecipar ao público o que poderá ser visto nas encenações on-line e abordar os impactos e as alternativas diante da não realização do Carnaval de rua em várias regiões do país por conta dos riscos de contaminação pelo Covid 19, Alisson e seu mestre, Nóbrega, promovem uma live no Instagram em 19/2 com o tema: “No Carnaval pandêmico, quem é que te empurra?” 19 de fevereiro, sexta-feira, às 20 horas – Live de Alisson Lima e Antônio Nóbrega 25 e 26 de fevereiro, 4, 5, 11, 12, 18 e 19 de março, quintas e sextas-feiras, às 15h30 – Espetáculo de Alisson Lima no Facebook do artista, link:  e    https://www.facebook.com/alissonlimabrincante no Instagram: @alissonlima.dance.  

O post Ei! Quem é que te empurra? apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Ei! Quem É que Te Empurra? – Apresentações do espetáculo, que será realizado no espaço Treme Galpão e transmitido ao vivo no Facebook.

O solo de Alisson Lima aborda as tradições da festa mais popular do Brasil e, particularmente, do Recife (PE), cidade onde o artista deu seus primeiros passos no frevo e se profissionalizou. O espetáculo-solo estreou em setembro de 2018 no Instituto Brincante, em São Paulo, faz oito apresentações, todas com 40 minutos de duração, replicadas nas redes sociais do artista e direcionadas para escolas, instituições culturais e casas de repouso.

Como forma de antecipar ao público o que poderá ser visto nas encenações on-line e abordar os impactos e as alternativas diante da não realização do Carnaval de rua em várias regiões do país por conta dos riscos de contaminação pelo Covid 19, Alisson e seu mestre, Nóbrega, promovem uma live no Instagram em 19/2 com o tema: “No Carnaval pandêmico, quem é que te empurra?”

19 de fevereiro, sexta-feira, às 20 horas – Live de Alisson Lima e Antônio Nóbrega

25 e 26 de fevereiro, 4, 5, 11, 12, 18 e 19 de março, quintas e sextas-feiras, às 15h30 – Espetáculo de Alisson Lima

no Facebook do artista, link:  e    https://www.facebook.com/alissonlimabrincante

no Instagram: @alissonlima.dance.

 

O post Ei! Quem é que te empurra? apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Anjos https://teatrohoje.com.br/2021/02/10/anjos/ Wed, 10 Feb 2021 17:34:32 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96431 Anjos – Escrita e dirigida por Oscar Calixto, a peça ganha uma releitura adaptada para o período pandêmico. Anjos conta a história de Marcus e Sabrina, casal que vive uma séria crise no relacionamento. Na última discussão da vida do casal, que culmina na busca pela razão e pela verdade de cada um, o espectador acompanha os extremos e o desfecho da vida de Sabrina, que desenrola todo o enredo da história com a presença constante e sempre marcante de diferentes personagens com quem ela vai se encontrando enquanto desenvolve a sua própria história e vai compreendendo um pouco mais sobre os seus próprios medos, dores, angústias e sobre a sua própria realidade dentro da trama. Texto, Direção e Concepção: Oscar Calixto. Elenco: Marcus Anoli e Sabrina Fortes. Direção de Fotografia: Henrique Bulhões e Julian Franco. 18 de fevereiro a 18 de abril, quintas-feiras, às 20 horas. Ingressos R$ 20,00 para compra no link: www.bcproducoesartisticas.com/anjos Classificação: 14 anos.

O post Anjos apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Anjos – Escrita e dirigida por Oscar Calixto, a peça ganha uma releitura adaptada para o período pandêmico.

Anjos conta a história de Marcus e Sabrina, casal que vive uma séria crise no relacionamento. Na última discussão da vida do casal, que culmina na busca pela razão e pela verdade de cada um, o espectador acompanha os extremos e o desfecho da vida de Sabrina, que desenrola todo o enredo da história com a presença constante e sempre marcante de diferentes personagens com quem ela vai se encontrando enquanto desenvolve a sua própria história e vai compreendendo um pouco mais sobre os seus próprios medos, dores, angústias e sobre a sua própria realidade dentro da trama.

Texto, Direção e Concepção: Oscar Calixto. Elenco: Marcus Anoli e Sabrina Fortes. Direção de Fotografia: Henrique Bulhões e Julian Franco.

18 de fevereiro a 18 de abril, quintas-feiras, às 20 horas.

Ingressos R$ 20,00 para compra no link: www.bcproducoesartisticas.com/anjos

Classificação: 14 anos.

O post Anjos apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Machomachine https://teatrohoje.com.br/2021/02/09/machomachine/ Tue, 09 Feb 2021 23:22:07 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96406 Machomachine – Espetáculo de dança-teatro, que coloca frente a frente os princípios e energias do masculino e do feminino, trabalhando a objetificação da mulher, a diminuição de sua capacidade intelectual, a tendência a definir a mulher como histérica e louca e também o dano que a manutenção da ideia de masculinidade hegemônica causa para os homens. O coreógrafo e bailarino cisgênero Wilson Aguiar se cercou de duas mulheres também cisgêneras, a diretora de teatro e cinema Luciana Canton, e Tatiane Trujillo, bailarina e atriz, para desenvolver neste projeto a coreografia que enfrenta as questões da masculinidade tóxica. A narrativa do espetáculo foi inspirada em conto de 1843 de Edgar Alan Poe que trata de um feminicídio e trabalhada a partir de relatos atuais de mulheres cedidos para esse trabalho. 25 de fevereiro a 7 de março – quintas a domingos, às 20 horas no Youtube no Canal Atelier Cênico e Canal Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, link: .https://www.youtube.com/channel/UCPZKDCdlyiqYrNcGDuchcpw  e  https://www.youtube.com/channel/UCx4ySlsHp1HfVZcwbvulpAQ no Facebook na página do  Atelier Cênico e Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo, link: https://www.facebook.com/ateliercenicoteatro  e  .https://www.facebook.com/crdancasp

O post Machomachine apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Machomachine – Espetáculo de dança-teatro, que coloca frente a frente os princípios e energias do masculino e do feminino, trabalhando a objetificação da mulher, a diminuição de sua capacidade intelectual, a tendência a definir a mulher como histérica e louca e também o dano que a manutenção da ideia de masculinidade hegemônica causa para os homens.

O coreógrafo e bailarino cisgênero Wilson Aguiar se cercou de duas mulheres também cisgêneras, a diretora de teatro e cinema Luciana Canton, e Tatiane Trujillo, bailarina e atriz, para desenvolver neste projeto a coreografia que enfrenta as questões da masculinidade tóxica. A narrativa do espetáculo foi inspirada em conto de 1843 de Edgar Alan Poe que trata de um feminicídio e trabalhada a partir de relatos atuais de mulheres cedidos para esse trabalho.

25 de fevereiro a 7 de março – quintas a domingos, às 20 horas

no Youtube no Canal Atelier Cênico e Canal Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, link: .https://www.youtube.com/channel/UCPZKDCdlyiqYrNcGDuchcpw  e  https://www.youtube.com/channel/UCx4ySlsHp1HfVZcwbvulpAQ

no Facebook na página do  Atelier Cênico e Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo, link: https://www.facebook.com/ateliercenicoteatro  e  .https://www.facebook.com/crdancasp

O post Machomachine apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Medeia – teatrofilme https://teatrohoje.com.br/2021/02/02/medeia-teatrofilme/ Tue, 02 Feb 2021 13:38:58 +0000 https://teatrohoje.com.br/?p=96269 Medeia – Bete Coelho estreia o teatrofilme com texto de Consuelo de Castro, projeto da Cia. BR116, em comemoração aos seus dez anos.  O espetáculo estava programado para ir aos palcos em 2020, quando a pandemia assolou o mundo. Impossibilitados de estarem em um teatro, o cinema surgiu como um caminho a ser trilhado, mas a arte cênica se fez presente como norte para criação. Misturando as duas linguagens, a trupe encena a tragédia escrita por uma das maiores dramaturgas brasileiras do nosso tempo. Em 1997, Consuelo de Castro escreveu sua versão do famoso mito grego, intitulada “Memórias do Mar Aberto – Medeia conta a sua história”. A narrativa de Consuelo é contundente, visceral, atual e não maniqueísta. Personagens como Jasão, Creonte e Glauce ganham dimensões e conflitos internos. Consuelo salienta também a traição política, além da amorosa, sofrida por Medeia… Texto: Consuelo de Castro. Direção: Gabriel Fernandes e Bete Coelho. Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Michele Matalon, Roberto Audio, Flavio Rochaa e Matheus Campos. Fotografia: Gabriel Fernandes. Direção de Arte, Cenografia e Figurino: Cássio Brasil. Direção Musical: Felipe Antunes. Músicos: Fabio Sá, Felipe Antunes, Otavio Carvalho e Sergio Machado. Música Original: Felipe Antunes e Fábio Sá. Coprodução: Oficinas Culturais Oswald de Andrade. 7 de fevereiro, domingo, às 20 horas 10 de fevereiro a 12 de março, quarta a sábado, às 20 horas, e domingo, às 18 horas   25 de maio – Terça-feira, às 19 horas No Instagram do Sesc Ceará, link: https://www.instagram.com/sescce/ . .

O post Medeia – teatrofilme apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>
Medeia – Bete Coelho estreia o teatrofilme com texto de Consuelo de Castro, projeto da Cia. BR116, em comemoração aos seus dez anos.  O espetáculo estava programado para ir aos palcos em 2020, quando a pandemia assolou o mundo. Impossibilitados de estarem em um teatro, o cinema surgiu como um caminho a ser trilhado, mas a arte cênica se fez presente como norte para criação. Misturando as duas linguagens, a trupe encena a tragédia escrita por uma das maiores dramaturgas brasileiras do nosso tempo. Em 1997, Consuelo de Castro escreveu sua versão do famoso mito grego, intitulada “Memórias do Mar Aberto – Medeia conta a sua história”. A narrativa de Consuelo é contundente, visceral, atual e não maniqueísta. Personagens como Jasão, Creonte e Glauce ganham dimensões e conflitos internos. Consuelo salienta também a traição política, além da amorosa, sofrida por Medeia…

Texto: Consuelo de Castro. Direção: Gabriel Fernandes e Bete Coelho. Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Michele Matalon, Roberto Audio, Flavio Rochaa e Matheus Campos. Fotografia: Gabriel Fernandes. Direção de Arte, Cenografia e Figurino: Cássio Brasil. Direção Musical: Felipe Antunes. Músicos: Fabio Sá, Felipe Antunes, Otavio Carvalho e Sergio Machado. Música Original: Felipe Antunes e Fábio Sá. Coprodução: Oficinas Culturais Oswald de Andrade.

7 de fevereiro, domingo, às 20 horas

10 de fevereiro a 12 de março, quarta a sábado, às 20 horas, e domingo, às 18 horas

 

25 de maio – Terça-feira, às 19 horas

No Instagram do Sesc Ceará, link: https://www.instagram.com/sescce/
.
.

O post Medeia – teatrofilme apareceu primeiro em Teatro Hoje.

]]>